ZOETROPE

29-31 de Mayo / 1 de Junio 2025

Teatro Victoria Espinosa

Nota del director

Al comienzo de La Carreta, hay una escena para la historia: la vecina, Germana, busca llevarse lo que encuentre en un intercambio bastante jocoso, triste, material. Cuando mi abuela Inés y su hermana Fita—muy poco que ver con la Francisca de mi obra—dejaron su hogar frente a la catedral de Lares, les  vecines hicieron escante.: desaparecieron muebles, joyas, libros; pero “estas cartas que me escribió tu abuelo desde Nueva York,” ya tenían dueño. La vida de mi abuelo, Rafael González, ya había sido en mi infancia un cuento diaspórico; triste pero con belleza, nostálgico pero cargado de la ira—constante, silente—de la clase trabajadora. Desde los 90’s ya se les conocía como cartas que podrían inspirar “una obra de Javier.”

Hoy, aquí reunides, celebramos la puesta de Zoetrope en Puerto Rico, la primera visita de Caborca en el archipiélago desde el “Homenaje a la muerte y la mentira” con Barceloneta, de noche, meses antes de concebirnos compañía. Esa exploración de texto y movimiento escénico en un espacio casi vacío trazó la ruta de nuestra poética o, mejor dicho, experimentación. No es nostalgia; es que la memoria es un músculo y recordar, necesario. 

Este pasado fin de semana estrenamos el primer cortometraje de Caborca, “Los patitos comiendo arroz” como parte del Puerto Rico Queer Film Fest en Fine Arts de Miramar. La confluencia de estos dos estrenos en Puerto Rico augura quizás un nuevo capítulo para Caborca: 

el intercambio cultural directo o, como hablamos en escena, la presencia. Hoy, agradecemos su presencia en este evento tan especial para nosotres. 

Biografías

Javier Antonio González ha fungido como Director Artístico de Caborca desde su fundación. Algunas obras incluyen: Open Up, Hadrin, dirigida por Meiyin Wang, y Rubalee, ópera sobre la amenaza a la ballena franca del Atlántico Norte, compuesta por David Skeist y Michael Rekevics. Criade en Vega Baja, Javier es un producto orgulloso del sistema de educación pública del país. 

Susannah Hoffman received an MFA in acting from the A.R.T./MXAT Institute for Advanced Theater Training at Harvard University. Regional theater credits include Baby Doll in Baby Doll  (McCarter Theatre), Mary Debenham in Murder on the Orient Express (McCarter Theatre and Hartford Stage), Cherie in Bus Stop (CENTERSTAGE), Sylvia in The Cottage (ACCC), Elizabeth in Heartless, Abigail in A Discourse on the Wonders of the Invisible World (Contemporary American Theater Festival), Sexual Perversity in Chicago (ART), The Donkey Show (ART), Connie in The Effect (Gloucester Stage), Ophelia in Hamletmachine (ART Institute), The Little Tragedies (Moscow Art Theater), and Nina in The Seagull (Opera House Arts). Her New York credits include The Actress in Insignificance, Ophelia in Hamlet, Juliet/Mercutio/Prince/Balthasar in Empirical Rogue’s four-actor Romeo & Juliet, Morgan in Owned, Celine in ... But the Next Morning, and Claire in L'Amour Fou. TV/Film: Jumpcut, Sender, Rogue Hostage, House of Cards, The Good Fight, Instinct, Spiderman 2, Invisible. 

Tania Molina es actriz puertorriqueña de teatro y cine radicada en la ciudad de Nueva York. Es parte de los colectivos artísticos CABORCA y el Kibutz del deseo. Bachillerato de la Universidad de Puerto Rico y MFA de Columbia Univerity. taniamolina.com

Laura Butler Rivera is an international actor, director, and choreographer.  She has performed, offered theater workshops, and taught in Turkey, Berlin, Japan, Lithuania, Romania, Italy, US, Australia, Colombia, Vietnam, and Puerto Rico. She is a member of Caborca, and a co-founder of One-Eighth Theater.  NYC productions: Numbness: chapter 2 (One-Eighth Theater, and New Ohio Theater); Herstory (InTandem Lab and New Ohio Theater); Octopus’s Garden (Caborca). She holds an MFA in Acting from Columbia University, and a BA in Drama from the University of Puerto Rico. Special thanks to Abrons Arts Center, and to you all, for supporting our work. -laurabutlerrivera.com

Veraalba Santa - ( Actriz / Coreografa)  Teatro: Caborca (Zoetrope; Abrons Art Center) FAUNA (Torn Page Theater) Talking Band (City of No Illusions; La MaMa Theater) Television : Law and Order: SVU; Bull; Law and Order: Organized Crime; The Endgame. Cine: Players; ¿Quién Eres Tú?; Prótesis; The Washing Society. Coreografía : Desire of the Astronaut, Parrots at The Pagoda (PRTT), Así Somos (NYLFF), Ya no es canción es grito(La MaMa Moves); A series of non-beginnings (Work Up 3.2 Gibney Dance); Cuerpo-Cámara-Archivo (La Espectacular Residencia; Casa Ruth, PR ). Festivales: Encuentro Festival, Los Angeles, California.BAM Film Festival, NYC; Pueblos-Escena, Camagüey and Ciego de Ávila, Cuba; Hemispheric Institute, Buenos Aires, Argentina; Festival Iberoamericano,Cadiz; Spain; Theater Pigs Troupe, Düsseldorf Germany.  BA in Drama, University of Puerto Rico, Rio Piedras. The Neighborhood Playhouse, Meisner Technique.

Kairiana Núñez Santaliz - Caribeña, taurina de mayo del 84, actriz creadora, deportista escénica, maestra-tallerista de teatro para jóvenes, adultos, envejecientes y personas con diversidad funcional. Es compiladora de textos que luego edita con una finalidad oral y de interpretación. Egresada del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico y amante de los perros. Actualmente se encuentra desarrollando la pieza "Larga Distancia" junto a su colega y colaborador de antaño, el dramaturgo e investigador Rojo Robles. 

David Skeist has appeared in works by Javier Antonio González, Richard Foreman, David Gordon, Elizabeth Swados, Doris Mirescu, and Romina Paula. He is producing director of Caborca and performs in most of the company’s projects. David is also a composer currently scoring Caborca’s next work, a heavy metal musical about right whales. He teaches acting at Barnard College.

Pelé Sanchez Tormes es miembro de Caborca desde el 2013. Su práctica combina performance, música, cuidado e improvisación de movimiento como estrategias creativas. Inició en 1998 con Jóvenes del ‘98, entrenando con Augusto Boal y Yuyachkani. Desde 2003, colabora con Viveca Vázquez y Teresa Hernández. En Nueva York estudió medicina china y terapia de masaje. Desde 2020, en Puerto Rico, ha colaborado con artistas como Sofía Gallisá Muriente, Karen Langevin, Kairiana Núñez y Awilda Rodríguez Lora. Ese mismo año comenzó el hoyo, un espacio/taller en la casa donde nació en Ponce, y allí presentó su solo iracunda en 2024.

Yaraní del Valle-Yaraní es Actriz, cantante, coreógrafa, locutora, educadora de las artes y gestora cultural. Ha participado en diversas producciones teatrales con compañías como Pregones PRTT (Aloha Boricua, Harlem Hellfighters on a Latin Beat, La Guaracha) y Caborca Theatre (Octopus’s Garden, Rubalee).En cine y televisión, se ha destacado en Mi pequeño músico, la serie web Chamacas, y en los filmes Maldeamores y La gran desilusión. En su proyecto de música y performance, PURA’S LÁGRIMAS, explorar temas como la desigualdad social, su experiencia como migrante en EEUU  y el desplazamiento social como uno de los efectos devastadores del colonialismo. Actualmente lidera CAICU, una plataforma cultural que impulsa la colaboración entre artistas de Puerto Rico y su diáspora alrededor del mundo. 

Hao Bai (Sound Designer), is a multidisciplinary designer in lighting, sound, video projection, and world-building (environment) for live and virtual performances. Recent: Virtual: Final Boarding Call (Ma-Yi Theater+WP Theater); Nocturne in 1200s (Ping Chong). Lighting: Waterboy and the Mighty World (Bushwick Starr & The Public Theatre); Lazarus (Ping Chong). Projection: Electronic City (NYIT Awards); My Home on the Moon (SF Playhouse–SFBATCC Awards); Twelfth Night (Folger, DC). Sound: Walden (TheatreWorks–CT Critics Circle Award), True West (People's Light). Lighting & Sound: 7Mins (HERE). Lighting & Projection: Priestess of Twerk (HERE + Irondale); Lighting/Sound/Projection: Arden (The Flea). Production Design: and the grass grows (Harvard University); Where We Belong (National Tours: The Public, Goodman Theatre, OSF etc.).

Jian Jung es diseñadora de escenografía originaria de Corea y radicada en la ciudad de Nueva York. Recibió un premio Obie por Logro Sostenido en Diseño Escenográfico, que incluye su trabajo en ZOETROPE en el Abrons Arts Center de Nueva York. Aunque sus producciones abarcan desde obras maestras clásicas hasta piezas contemporáneas, el enfoque de Jung siempre está en una propuesta innovadora que desafía las expectativas del público. Su diseño ha sido aclamado por la prensa especializada —incluido The New York Times— como “innovador”, “ingenioso”, “genial” y “espectacular”. Jung mantiene una relación de larga con el escritor y director Javier Antonio González, la compañía Caborca y varios teatros latinx de Nueva York. Ha diseñado escenografía y vestuario para producciones en español, inglés y bilingües en Puerto Rico, Cuba y Venezuela, así como en numerosos teatros de la ciudad de Nueva York. Actualmente enseña en el programa de Maestría en Diseño de NYU Tisch y en Sarah Lawrence College. www.jianjung.com

JEANETTE OI-SUK YEW (Lighting & Projection Design). Award-winning designer for theatre, dance, opera, musicals, music performances and large-scale immersive installation. The NY Times described her designs as “clever” and “inventive.” Jeanette is a proud member of Caborca and is very excited to bring Zeotrope to Puerto Rico. Other works with Caborca: Hamlet, Octopus’s Garden, Lying Lydia and Electra. Arts Professor/Head of Lighting Design with NYU Tisch Drama’s Production & Design Studio. www.jeanetteyew.com, @jeanetteyew